Primera entrada: Gestación de la estética
Previo al movimiento filosófico en la antigua Grecia, los poetas eran aquellos encargados de reflexionar acerca de la belleza (“kalos”) y de las ideas de perfección a través de sus obras. En las obras homéricas (consideradas de gran vitalidad por los griegos), por ejemplo, se señala la fuerza, la potencia, y la hermosura física (dando enfoque a las proporciones corporales) como bello y perfecto, mientras que se hace menos a la cobardía, señalando así a la belleza moral. En el siglo V se hace la distinción de la belleza visible (“phaneron”) y la belleza invisible (“aphanes”), pero manteniendo “kalos” como el significado ético de lo bello.
La filosofía presocrática se enfocó hacia la cosmología, psicología, y acciones humanas para crear la metafísica de la belleza, con observaciones del mundo a su alrededor como una armonía (término acuñado por Pitágoras, quien considera que las leyes para la armonía se encuentran en los números, a su vez involucrados en las artes como la música, un conjunto de sonidos y silencios armoniosos) causada por la inspiración divina de la naturaleza, misma que da lugar a las creaciones artísticas.
Por otra parte, los pitagóricos también hablaron de la catarsis como la purificación de cuerpo y alma de forma moral y médica, lo cual ayudó hacia la concepción de lo bello y lo bueno dentro de uno mismo en la filocalía, el amor por las buenas costumbres. Sin embargo, la estética como tal no surgiría hasta Teágenes de Regio, quien dio paso a la crítica literaria y al realismo y las interpretaciones literales de la poesía, de manera que los textos entonces fueron entendidos bajo la intención del autor.
Por su parte, Protágoras y Gorgias hicieron por separar el arte de la moral, con la idea de la oportunidad psicológica en la expresión, por lo que lo estético no es necesariamente ético y el asociar lo bueno y lo bello da lugar al “engaño poético”, que le resta significado moral. De acuerdo con Sócrates, considera a la “kalokagathia” como la combinación de lo bello y bueno, en donde el primero está orientado hacia un objetivo, por lo que debe ser de utilidad y moralizador, aunque posteriormente muestra duda en esta idea al mencionar en un diálogo que “lo bueno y lo bello son distintos”.
Hipias de Elide da a entender después que lo bello es lo que conviene a uno, citando a Plebe, 1981, tenemos que “La oportunidad psicológica, la coherencia del lenguaje y el arte de persuadir son los tres ejes sobre los que gira la estética de los primeros sofistas, que con todo derecho merecería llamarse la primera estética de la antigüedad”. Usando la tradición pitagórica, los sofistas llegarían a la conclusión de que la estética es aquella fusión entre lo bello y lo bueno, sin embargo, Sócrates no estaba seguro de esa afirmación, pues el reconocía que, (ni lo bello puede ser bueno, ni lo bueno puede ser bello).
De parte de Platón, muchos han considerado su metafísica como una estética, hablando de ésta como una ciencia y una elevación hacia la “kalokagathia”. Lo que Platón busca, es una regla que aplique para determinar todo tipo de estética, la cual puede explicarse por medio de las ideas arquetípicas y el orden armónico por medio de los números, y no diferencia estética de ética. Para él el arte es una imitación de la realidad, fuera funcional o de ilusión.
Platón
considera a las artes como una ilusión, una imitación de la realidad que no
tiene más objetivo que el de generar placer, algo que se vuelve un peligro
hacia el orden de la sociedad y a su moralidad, al ser demasiado emocional. Es entonces que el considera más sensato pensar en los poemas como un arte perfecto debido a su significado individual, al mismo tiempo que critica la mímesis del arte. Platón no conoció como tal la estética, pero presentó una jerarquización partiendo de los niveles sensibles hasta los niveles intraducibles.
Aristóteles
separa la filosofía de la belleza de la filosofía del arte, considerando a la
primera como la teoría y la segunda como la práctica, mientras relaciona al cosmos con la armonía, puesto que la relación entre cielo, tierra y ser humano, es bella y armoniosa. Se basa en las ideas de
Platón, pero considera significados variados para lo bello, mientras que
diferencia la estética de la ética (y también de los números), y considera que
ésta última se encuentra en la acción tanto del bien como en el orden y finitud
de las cosas, identificando lo sublime en lo medible. Él considera al arte como
una actividad natural, que imita a la naturaleza y a sus modelos, no en
apariencias sino en procesos racionales, pero a diferencia de Platón, no desprecia esta
imitación. Aristóteles considera los placeres del arte como inocentes y a la
catarsis como una clarificación de la pasión.
En cuanto a los estoicos y epicúreos, no hay muchos escritos sobre estética fuera de la observación de las artes (que toman y repiten ideas aristotélicas) y la breve discusión acerca de la imaginación por parte de los helenos. Posteriormente en el siglo I d.C. se cambiaría la definición de poesía hacia la sentimentalidad en vez de la utilidad, lo que separaría a la oratoria de la poesía como artes propias. Mientras ahora la poesía apelaba hacia la conmoción del ánimo, la retórica se separó a la forma del contenido, así estableciendo técnicas estéticas, considerando a la belleza como el orden más que como la grandeza, e interesándose por la belleza natural y su armonía.
Ambos epicúreos y estoicos señalan a las artes como un placer,
pero uno que lleva hacia la virtud y sabiduría, así como al éxtasis del alma.
De esta manera, se comienza a concebir a la poesía y el arte en general como
algo individual más que como algo ético o bello, poniendo lo estético por sobre
lo ético. Plutarco dijo que "el bien es deseable, lo deseable es amable; lo que es amable es encomiable, lo encomiable es bello" (s/f).
Finalmente, Plotino (filósofo de origen romano) es quien unifica las ideas platónicas, aristotélicas y estoicas dentro de una sola, considerando al alma como la creadora de la inteligencia y considerando al hombre su propio cosmos armonioso. La belleza es objetiva y se define conforme al plano existente de cada individuo, y se asocia a la inteligencia, por lo que es la unificación de conceptos anteriores como el orden o la grandeza. Considera que el fin del arte es la belleza, superando incluso a la naturaleza cuando expresa ideales, en específico, vitales. Considera que para apreciar la belleza hay que poseerla, y para hacer eso, el alma debe purificarse, también por medio de lo bello que se percibe.
Fuente: Plazaola, J. (2007). Primera época, en J. Plazaola, Introducción a la estética (pp.23-45). Universidad de Deusto.
Me gusta la forma en que está explicado, la información es correcta, adecuada y concisa.
ResponderBorrarBuenos días, soy su compañera Julieta Rosado. Antes que nada la entrada está muy bien estructurada, manejan los conceptos correctamente y hablan de los autores de manera cronológica, además que lograron establecer una ingeniosa interrelación entre todo lo anterior. Como crítica constructiva, cuando citan a un autor dentro del texto debe ir el nombre y entre paréntesis la fecha como la página de donde tomaron la información, también que las citas que no son paráfrasis deben ir entre comillas. Pero, como bien mencioné, me encantó su primer post, saludos.
ResponderBorrarHola soy sus compañera Yolanda Cano P. y quiero decirles que me gustado la forma en como redactaron el tema pues se ve que lo han sabido dominar y tienen una buena estructura al manejar los conceptos que mencionan así como también separan las ideas de cada diferente pensador filosófico y explican muy bien como cada filosófico definía la estética de la belleza.
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